Memento Mori: Изкуството, което да ви помогне да медитирате върху смъртта и да станете по-добър човек

{h1}

Към тази благосклонност от Уилям Майкъл Харнет, 1879


В случай, че сте забравили, Хелоуин е тази сряда. С всички призраци и таласъми, украсяващи домовете в наши дни, реших, че е чудесно време да говоря за един от любимите ми жанрове на изкуството: memento mori.

Memento mori е латински за „Помни смъртта“. Смята се, че фразата произхожда от древна римска традиция, в която слугата ще бъде натоварен със задачата да застане зад победоносен пълководец, докато дефилира през града. Докато генералът се печеше в славата на веселите тълпи, слугата прошепваше на ухото на генерала: „Погледни зад теб! Не забравяйте, че сте! Спомни си смъртта!”=„ Погледнете зад гърба си! Не забравяйте, че сте само мъж! Не забравяйте, че ще умрете! ”


Memento mori. Не забравяйте, че ще умрете.

Ние, съвременните, не обичаме да мислим твърде много за смъртта. Това е твърде депресиращо и болезнено за нашите позитивни мисли. Нашата култура е посветена на увековечаване на лъжата, че можете да останете млади завинаги и животът ви ще продължи и продължава.


Но за мъжете, живеещи в древността чак до началото на 20-ти век, вместо да бъдат унищожители, смъртта се възприема като мотиватор за добър, смислен и добродетелен живот. За да помогнат на мъжете да си спомнят смъртта, художниците създават картини, скулптури и мозайки, изобразяващи черепи, скелети и други символи на смъртта. Църквите биха показали изкуство memento mori, за да принудят зрителите да медитират върху смъртта, да размишляват за живота си и да се посвещават отново на подготовката за среща с Бог. Благочестивите християни често биха поискали на тяхната гробница или надгробен маркер да има някакъв скелетен мотив, за да напомнят на гостуващите си членове на семейството да се разберат с Бог, преди и те да хапят праха.



По-долу съм събрал колекция от известни произведения на изкуството memento mori. Тези картини на черепи и скелети не само ще изглеждат лоши, висящи във вашия дом, но и могат да ви напомня, че умирате ежедневно, насърчавам ви да спрете да губите живота си за глупави неща и да ви мотивира да започнете да живеете живота, който искате СЕГА.


Автопортрет от Томас Смит, 1680 г.

Автопортрет от Томас Смит, 1680

Memento mori дърворез от Александър Майр, 1605 г.

Memento mori дърворез от Александър Майр, 1605 г.


В миг на око от Хуан де Валдес Леал, 1672.

В миг на око от Хуан де Валдес Леал, 1672 г.

Свети Йероним от Албрехт Дюрер, 1521 г.

Свети Йероним от Албрехт Дюрер, 1521


Умира от Ханс Мемлинг, 1483.

умре от Ханс Мемлинг, 1483 г.

Име без име от Мери С. Гоув, 1842.

Име без име от Мери С. Гоув, 1842


Memento Mori от Ян Saenredam, края на 16 век.

Мементо Мори от Ян Саенредам, края на 16 век

Портрет на мъж, държащ череп от Франс Халс, 1615.

Портрет на мъж, който държи череп от Франс Халс, 1615 г.

Скелетът и мускулите на човешкото тяло от Бернхард Зигфрид Албинус, 1749 г.

скелета и мускулите на човешкото тяло от Бернхард Зигфрид Албинус, 1749 г. Албинус е анатом, който често изобразява човешки скелети в традиционни мотиви на memento mori.

Млад мъж, държащ череп от Франс Халс, 1626.

Млад мъж, държащ череп от Франс Халс, 1626 г.

Име на скелет без име от Андреас Везалий, 1543 г.

Безименна илюстрация от Андреас Везалий, 1543. Везалий се счита за основоположник на съвременната анатомия и публикува първата изчерпателна книга по анатомия от модерната епоха: 'Човешкото тяло. ' Тази илюстрация е очевидна игра на мотиви за спомен. Това всъщност е някаква мета. Смърт посредничи при смърт.

Danse Macabre, или Dance of Death

Танцът на смъртта от Майкъл Волгемут, 1493 г.

Танцът на смъртта от Майкъл Волгемут, 1493

Поджанр на изкуството memento mori е Танц на смъртта, или Dance of Death. Този жанр на изкуството води началото си от късното средновековие, но става популярен през Ренесанса. Картините на Dance of Death обикновено изобразяват скелет (означаващ смърт или мрачния жътвар), който се разхожда, танцува или свири на музика. За да предадат универсалността на смъртта, хора от всички сфери на живота - крале, папи, селяни и деца - са поканени от весели скелети да ги следват в танц до гроба. Танцът на смъртта (и той също е под формата на пиеси и стихове), израснал от мрачните ужаси на 14 век: глад, Стогодишната война и най-вече Черната смърт. Последният откровено демонстрира начина, по който смъртта обединява всички, изсичайки населението, без да се обръща внимание на възрастта или ранга.

Някои картини на Dance of Death са доста болезнени, графични и направо страховити. Независимо дали ви дава или не, не може да се отрече мощното му напомняне, че всички ще трябва да платим на скрипача, след като смертният ни довършител премине.

Танц на смъртта от Емануел Бюхел, 1773.

Танц на смъртта от Емануел Бюхел, 1773

Смъртта като измама от Алфред Ретел, 1851 г.

Смъртта като отсечка от Алфред Ретел, 1851. Ретел е вдъхновен от разказ за това как огнище на холера опустошава маскарад по време на карнавала в Париж през 1832 година.

Танц на смъртта дърворезба Ханс Холбейн-младият, 1523-1526.

Танц на смъртта. Ханс Холбейн-младият, 1523-1526. Тази ксилография е част от поредица, която Холбейн направи по темата Dance of Death.

Танц на смъртта от 15-ти век на дърворезба.

Име без име от неизвестен автор, 1488 г. Това изображение (и 3-те по-долу) идва от поредица от дърворезби от края на 15-ти век, базирани на темата Dance of Death. Книгата, която съдържаше тези дърворезни изображения, беше озаглавена Хайделбергски танц на смъртта. Учените смятат, че това е първата колекция от изкуства, посветена единствено на темата Dance of Death.

Танц на смъртта от 15-ти век на дърворезба.

Това изглежда е крал, придружен от скелет, свирещ на тромбон.

Танц на смъртта от 15-ти век на дърворезба.

За съжаление, тъй като хората в древността са знаели твърде добре, дори децата понякога не могат да избягат от танца със смърт.

Танц на смъртта от 15-ти век на дърворезба.

Животът често е игра на шанс. Съдбите идват и съдбите си отиват. Но всички трябва да осребрим и да се отправим към голямото казино в небето.

Катехизис на картините в Хайделберг, 1455 г.

Катехизис на картината в Хайделберг, 1455. Това е може би едно от най-ранните изображения на Танца на смъртта. Този крал изглежда щастлив, че се мотае със Смъртта. Но предполагам, че Мрачният жътвар трябваше да дойде, той поне дойде да свири на барабани.

Легендата от 13 век за Тримата живи и тримата мъртви.

Легендата от 13-ти век за Тримата живи и Трите мъртви е популярна тема на стенописи и стенописи. В легендата трима господа или царе се срещат с труповете на своите предци, които ги предупреждават: „Quod fuimus, estis; quod sumus, vos eritis ”(Какви бяхме, ти си; каквито сме, ти ще бъдеш!).

Суета на суетите, всичко е суета

Натюрморт с череп от Филип дьо Шампание, 1671.

Натюрморт с череп от Филип дьо Шампен, 1671. Трите основи на съществуването: живот, смърт и време.

Нарича се друг поджанр на изкуството memento mori суета Този художествен мотив е особено популярен сред холандските художници от Златния век от 16 и 17 век. Известният пасаж от глава 1 на Еклисиаст за мимолетната и непостоянна природа на нашия смъртен живот е посочен като вдъхновение за това болезнено изкуство.

две Суета на суетите, казва Проповедникът, суета на суетите; всичко е суета

3 Каква печалба има човек от целия си труд, който взима под слънцето?

4 Едно поколение преминава, и друг поколението идва, но земята пребъдва вечно.

5 Слънцето също изгрява, слънцето залязва и бърза към мястото си, където е изгряло.

6 Вятърът тръгва на юг и се обръща на север; върти се непрекъснато и вятърът се връща отново според неговите вериги.

7 Всички реки се вливат в морето; все пак морето е не е пълен; до мястото, откъдето идват реките, там се връщат отново.

8 Всички неща са пълен с труд; човек не може да изрече то: окото не е доволно от зрението, нито ухото, изпълнено със слух.

9 Нещото, което е било, то е това което ще бъде; и това, което е направено е това, което ще се направи: и има няма нови нещо под слънцето.

10 Е там всякакви нещо, за което може да се каже, вижте, това е ново? то е било от старо време, което е било преди нас.

единадесет Има няма спомен за бивши нещата; нито ще има всякакви спомен за нещата които трябва да дойдат тези това ще дойде след това.

В изкуството на vanitas сигурността на смъртта и нашата смъртност все още са основните теми, но има допълнителен акцент върху мимолетността и незначителността на земната слава и удоволствия. Често срещаните символи в изкуството на vanitas включват черепа (представляващ сигурността на смъртта); мехурчета (олицетворяващи краткостта и крехкостта на живота и земната слава); дим, пясъчни часовници и часовници (всяка изминала минута ви приближава до смъртта); гниещи плодове и цветя (представляващи крехкостта и разпадането на земните неща); музикални инструменти и нотни листове (представляващи ефимерната природа на живота); разкъсани или разхлабени книги (представляващи земното знание); и зарове и карти за игра (представляващи ролята, която шансът и съдбата играят в живота).

Целта на изкуството на vanitas е морално наставление. Това е да напомни на зрителя, че животът е ценен, така че по-добре да не го хаби за несериозни и безсмислени неща.

Автопортрет със символи на Vanitas от Дейвид Бейли, 1651.

Автопортрет със символи на Vanitas от Дейвид Бейли, 1651. Забележете мехурчетата.

Натюрморт Vanitas от Jacques de Gheyn the Elder, 1603.

Натюрморт на Vanitas от Jacques de Gheyn the Elder, 1603. Забележете всички символи на vanitas: череп, балон, дим и цвете. Парите изглежда са друг символ в тази картина. Вероятно представлява глупостта на „да събираш съкровищата си там, където молец и прах развалят“.

Натюрморт Vanitas от Ян Давидс де Хем, 17 век.

Натюрморт на Vanitas от Ян Давидс де Хем, 17 век

Натюрморт Vanitas от Ян Давидс де Хем, 17 век.

Натюрморт на Vanitas от Ян Давидс де Хем, 17 век.

Vanitas Quiet Life от Питер Клаес, началото на 17 век.

Тихият живот на Vanitas от Питер Клаес, началото на 17 век. Кои символи на vanitas можете да видите?

Натюрморт Vanitas от Саймън Ренар де Сен Андре, средата на 17 век.

Натюрморт на Vanitas от Саймън Ренар де Сен Андре, средата на 17 век.

Натюрморт, алегория за суетите на човешкия живот от Хармен Стеенвийк, 1640.

Натюрморт, алегория за суетите на човешкия живот от Хармен Steenwijck, 1640.

Натюрморт Vanitas от Саймън Ренар де Сен Андре, средата на 17 век.

Натюрморт на Vanitas от Саймън Ренар де Сен Андре, средата на 17 век. Забележете пясъчния часовник, чифт зарове и музикален лист.

Висулка от слонова кост от 16-17 век: Монах и смърт.

Темите за Memento mori са често срещани и в медиуми отвъд картините, като тази висулка от слонова кост от 16-17 век: Монах и смърт. Харесвам този, защото Кейт често ми казва: „Уау, имаш скелет отдолу.“ Уау наистина.

Знам, че смъртта не е най-приятното нещо за мислене, но днес ви предизвиквам да изберете един от моментите за спомен по-горе и наистина да го изучите. Помислете за символите и какво означават те. Докато го правите, запитайте се: посвещавам ли живота си предимно на дейности и неща, които просто ще изчезнат като дим и мехурчета? Или се възползвам максимално от живота си, създавайки наследство, което ще живее отвъд гроба?

Memento mori, господа.