Основите на изкуството: Романтичният период

{h1}

Това е част III от поредица, предназначена да даде на читателите буквар за простите основи на някои от основните периоди на западното изкуство с надеждата да ви даде нещо да кажете на следващата ви среща в музея и по-дълбока оценка за изкуството като цяло .


Основите на романтичното изкуство

Времеви период: 1800-1860

Заден план: Индустриалната революция се развихри през втората част на 18-тети век, започвайки от Англия и разпространявайки се във Франция и Америка. Тази революция донесе със себе си нова пазарна икономика, основана на нова технология - машинни инструменти и машинна мощност, вместо човешки инструменти и животинска сила. Селата избухнаха в градските центрове и хората се преместиха при тях от ферми и провинция, за да си намерят работа в новооткрити фабрики. С малко или без въведени разпоредби тези работни места биха могли да бъдат брутални. Мъжете, жените и децата са работили на 14-часови смени; където някога са казвали времето от слънцето, сега те могат да отидат седмици, без да видят бял свят. Бързият растеж създава градове, които са мръсни и претъпкани, работещите бедни често живеят в мизерия, а димните помрачават въздуха със сажди.


Докато индустриализацията направи потребителските стоки по-евтини и увеличи производството на храни, имаше и такива, които копнееха назад в миналото, възприемайки го като романтичен период, преди хората да бъдат комодифицирани и природата да бъде унищожена и унищожена.

В същото време имаше нарастваща реакция срещу философията на Просвещението, която наблягаше преди всичко на науката, емпиричните доказателства и рационалната мисъл. Романтиците оспориха идеята, че разумът е единственият път към истината, преценявайки я като неадекватна в разбирането на великите мистерии на живота. Тези мистерии могат да бъдат разкрити с емоции, въображение и интуиция. Природата беше особено празнувана като класна стая за самооткриване и духовно обучение, мястото, в което мистериите могат да бъдат разкрити на ума на човека. Романтиците подчертаха живота, изпълнен с дълбоки чувства, духовност и свобода на изразяване, възприемайки такива добродетели като опора срещу дехуманизиращите ефекти на индустриализацията. Те също така възхваляваха стойността на човешките същества, които вярваха, че имат безкраен, богоподобен потенциал.


Художниците от романтичния период се опитаха да уловят тези идеали в работата си. Те отхвърлиха рационализма и управляваната от правила подреденост, характеризиращи неокласическия стил на Просвещението. като Барокови художници, Романтични художници се надяваха да вдъхнат емоционална реакция у онези, които гледаха на тяхното изкуство; но вместо да се стремят да вдъхнат вяра, както техните предшественици, повечето се стремят да предизвикат носталгичен копнеж по селския, пасторален живот, вълненията на мистериите на живота и усещането за силата и величието на природата. Изкуството от този период също изобразява романтичния идеал на национализма, но от съображения за дължина ще се спрем на пейзажите в тази публикация.



Примери за романтично изкуство:

Илюстрация на абатството Тинтерн.


Шанс и пресичане на абатството Тинтерн, гледащи към източния прозорец, от JMW Turner, 1794. Абатството Тинтерн е манастир, основан през 1131 г. и възстановен през 13 век. Изоставен през 1536 г., той е оставен да пропадне в продължение на два века. Художникът Джоузеф Майорд Уилям Търнър направи две посещения на сайта и това го вдъхнови да нарисува това парче, което съпоставя малкото на човека заедно с дивата природа, чиято неудържима сила е възстановила това създадено от човека сграда. Призрачното абатство беше популярна муза за много романтици; това също вдъхнови известната поема на Уилям Уордсуърт „Линии, съставени на няколко мили над абатството Тинтерн. '

Рибари в морето илюстрация.


Рибари в морето, от JMW Turner, 1794. Търнър беше очарован от настроението на природата, нейните постоянно променящи се ефекти. Той винаги скицираше облаците, небето и естествената си среда. Търнър беше особено очарован от силата на океана и каза, че веднъж е поискал да бъде привързан към мачтата на кораб, за да „преживее драмата“ на мощна буря в морето.

Романтиците вярвали, че Божието присъствие е въплътено в природата и доказателство за Неговото съществуване. Търнър видя светлината като божествена еманация и играе с нея в картини, за да извика тази истина.


Каспар Дейвид, стоящ на върха на планинската илюстрация.

Скитник над морето от мъгла, от Каспар Давид Фридрих, 1818. Немският художник Каспар Давид Фридрих е бил типичен романтичен художник, а това е типичен романтичен живопис. Той предава както безкрайния потенциал и възможности на човека, така и страхотното, тайнствено величие на природата. Показва се популярната романтична тема за величието на човека, контрастираща с възвишеността и силата на природата. Човекът се е изкачил високо и е победил много, само за да види, че там все още има безкрайни гледки, обвити в мъгла, която крие това, което се крие отвъд. Поради начина, по който тя говори за безкрайния потенциал на човека, решихме да свържем тази картина със стихотворението „Ако“ на Ръдиард Киплинг и да я превърнем в


Църквата на абатството в илюстрация от дъбова гора.

Абатство в дъбова гора, от Каспар Давид Фридрих, 1810. Друга завладяваща картина на Фридрих, изобразяваща руините на църквата на абатството, превърнала се в гробище. Той улавя няколко различни романтични елемента наведнъж. Както в абатството на Търнър, природата е възвърнала човешкото дело. Фридрих обичаше да изобразява сцени през зимата; суровите безлистни дървета и сивата палма предизвикваха онова чувство на меланхолия, копнеж и мистерия, което романтиците толкова ценеха.

Училището на река Хъдсън

Вдъхновени от суровия, див терен на своята (често приета) нация и от философията на трансцендентализма, американските художници-романтици рисуват ярки, детайлни и понякога идеализирани пейзажи на живописните природни сцени, с които са заобиколени. За художниците от този стил се твърди, че са членове на така нареченото училище за река Хъдсън. Основателят на това „училище“ беше Томас Коул, който улови първите пейзажи на долината на река Хъдсън, когато през 1825 г. взе параходна лодка в района и пътува в планините Катскил. Второто поколение от тези художници на пейзажи се осмели да излезе от щата Ню Йорк, за да заснеме широките пейзажи на Запада. Общото между художниците от река Хъдсън беше желанието да предадат както възвишеността и величието на природата, така и енергията на изследванията и откритията, които пулсираха в новата нация. Вдъхновяващите гледки на границата се разглеждат не просто като прояви на Божията ръка върху земята, а също и като източник на национална гордост; докато Европа имаше своите стари руини и архитектура, в която да се слави, Америка имаше своите природни паметници.

Карамфиловата котка убива картината на Томас Коул.

Карамфилът Catskills, от Томас Коул, 1827. Томас Коул, англичанин, свикнал с по-приглушени есенни цветове, беше удивен от есенната зеленина, която пое в пътуването си в планината Катскил в Ню Йорк.

Картина на долината Йосемити от Алберт Бирщат.

Поглед към долината Йосемити, от Алберт Бирщат, 1865. Германско-американският художник Алберт Бирщат напусна Ню Йорк, за да улови грубата красота на американския Запад. Както при другите художници от долината на река Хъдсън, той скицира областите, които изследва, тъй като рисуването на място беше непрактично, а след това превръща скиците в картини при завръщането си у дома. Получените пейзажи често са комбинация от различни характеристики, наблюдавани на различни места, а цветовете и особено осветлението се играят и усилват, за да засилят ефекта на сцената, предизвикващ страхопочитание.

Сърцето на Андите картина на Фредерик Едуин Църква.

Сърцето на Андите, Църква Фредерик Едуин, 1859. Църква пътува извън страната, за да рисува пейзажите на Южна Америка. Подобно на много от художниците на училището в река Хъдсън, Църква рисува тази сцена върху огромно платно, високо почти пет фута и дълго десет фута. За онези, които не разполагаха със средства да пътуват на запад или да напуснат страната, разглеждането на тези картини беше начин да бъдат пренесени на нови места и хората щяха да се изредят за шанс да платят вход, за да ги видят. Кога Сърцето на Андите беше разкрита, тя беше оградена от завеси, за да създаде усещането за гледане през прозорец, а на зрителите бяха дадени оперни очила, за да могат да разгледат по-отблизо детайлите на картината.

Aurora borealis живопис на Фредерик Едуин Църква.Северно Сияние, от Фредерик Едуин църква, 1865 г.. Във време преди напреднала фотография романтичните картини даваха на обикновените хора шанс да видят природните явления, на които никога няма да имат възможност да станат свидетели.

Гранд каньон на живопис с жълт камък от Томас Моран.Големият каньон на Йелоустоун, Томас Моран, 1827 г.. Американските художници на пейзажи помогнаха да се вдъхнови движението за запазване на най-красивите части от пустинята на страната и за създаване на система от национални паркове, за да се направи това. Скиците, направени от Томас Моран, когато той придружава екип за геоложки проучвания в неизвестния тогава район Йелоустоун, по-късно са използвани, за да убедят Конгреса да превърне Йелоустоун в национален парк.

Две серии от Томас Коул

За мен някои от най-интересните картини от периода на романтиката са част от две поредици, направени от Томас Коул: Курсът на империята и Пътешествието на живота. В тези серии Коул изобразява различните етапи от живота, както на мащабното ниво на цивилизация, така и на личния мащаб на живота на мъжа.

Курсът на империята

Нарисувано от c през 1833-36, Курсът на империята изобразява пет фази на цивилизацията; град се изгражда до величие и след това се разпада. Тези картини представляват романтичния страх, че напредъкът на съвременния живот посяга на идиличните пътища от миналото и в крайна сметка ще влоши тъканта на цивилизацията.

Дивата държавна живопис на Коул.Дивата държава. Природата в своето диво, необуздано състояние. Хората са нискотехнологични; племенен мъж ловува с лък и стрела. Великите мистерии на природата са необятни и се вихрят. Слънцето изгрява през деня. Погледнете внимателно и ще видите уигвам и лагерен огън, семената на един град.

Пасторална държавна пейзажна живопис.Аркадската или пасторалната държава. Небето се изчисти и олекоти, цивилизацията напредна. Издигнат е храм. Стар философски изглеждащ мъж пише с пръчка. В далечината мъж оре, а жени танцуват. Настройката е идилична. Настъпва блестяща сутрин и хората живеят в мир, щастие и хармония с природата.

Изпълнение на империята от Коул Томас.Свършването на империята. Цивилизацията достигна своя връх. Населението е нараснало и е издигнало страхотни сгради и е построило страхотни кораби. Късно е през деня. Освен водата и намек за растителност тук и там, природата е изчезнала и е била напълно покрита.

Илюстрация на романтичния период на разрушението.Унищожението. Цивилизацията се руши. Докато вражеска армия атакува града, бурята бушува. Големите изкуствени паметници се разпадат, сградите са опустошени, хората убити.

Пуста романтична илюстрация от периода.Пустош. Слънцето е залязло върху тази цивилизация. Хора няма никъде. Природата е възстановила паметниците на човека. Така че славата на света.

Пътешествието на живота

Нарисувана от Коул през 1840 г., поредицата „Пътешествие на живота“ изобразява четири етапа от живота на мъжа и служи като християнска алегория, поставена на романтичен фон.

Живопис от Коул

Детство. Бебето излиза от тъмния канал и започва новия си живот. Водата е спокойна и гладка, околността невинна и райска. Ангелът-пазител на момчето хваща румпела и контролира лодката.

Живопис от Коул

Младост. Водата все още е гладка, заобикалящите я все още спокойни и буйни. Но сега ангелът напуска момчето, което с нетърпение сам взема румпела и сам тръгва към своите високи мечти и амбиции. Трудно е да се разбере от това изображение на картината, но около завоя на реката водата започва да става накъсана и груба; пътуването до замъка на мечтите му няма да бъде толкова лесно, колкото изглежда сега.

Живопис от Коул

Мъжественост. Момчето вече е мъж. Растителността е изчезнала; водите са накъсани; небето е потъмняло. Румпелът на лодката го няма; мъжът вече не контролира изцяло и той се моли за помощ. Ангелът все още бди над него, но сега отдалеч. Мъжът не може да види ангела и трябва да има вяра, че тя е там. Коул искаше да предаде начина, по който мечтите и идеализмът на младежта се врязват в „реалностите на света“. Океанът символизира края на живота на човека; той може да започне да го вижда и топлината на залеза загатва надежда в разгара на изпитанията му.

Живопис от Коул

Старост. Мъжът вече е стар и ангелът се връща на негова страна. Лодката му е стигнала до океана. Водите отново са спокойни. Светлината се пробива през тъмните облаци. Вярата на човека го е поддържала през изпитанията на живота и сега красотата на вечността се простира пред него.

Ако разгледате много по-големи изображения на тези картини, можете да намерите по-интересни частици символика във всяка.

Никое изкуство не е предназначено да се разглежда като малки изображения на компютър, но това е особено вярно за романтичното изкуство. Проектиран е от художниците, за да предаде грандиозни, широки пейзажи, които разширяват духа на човека при гледане. Така че, ако във вашия град има музей, в който са изложени такива картини, не забравяйте да отидете и да посетите.

Основите на поредицата на изкуството
Ренесансът
Бароковият период
Романтичният период